Buenas nuevas para la literatura en Arequipa.

En su recuento de lo mejor del 2013 para el portal de RPP, se menciona dos de las publicaciones de nuestro amigo Arthur Zevallos Herrera este 2013. La primera en "Mejor reedición" por "Hudson el redentor" de Diego Trelles Paz, y la segunda en una categoría que es, sin duda, peculiar y en donde Álex Rivera de los Ríos es nombrado como una de las Promesas del año por su primer libro de cuentos "Nena".

Aqui le hicimos una entrevista en ARTETOTAL.

Lean mas sobre el tema en:

http://www.rpp.com.pe/recuento-literatura-2013-foto_657040_5.html#foto

Este Miércoles 18 de Diciembre a las 7.30 en el marco del Festival de teatro en el Municipal. Una función especial para todos los que no la vieron, están invitados.

La visita en El cultural

¿Que fue lo que vimos?

Un rito, un performer, una obra de teatro del cuerpo, danza, imágenes internas, ritmos distintos, entre lo que sucedía en escena y lo que sucedía entre el publico.

Tiempos diferentes encontrados, internos y externos, recuerdos, memoria de un hombre que partió al exilio voluntario y que al volver encuentra que su llamado país ya no existe, transito permanente, disturbio de la cotidianidad.
Provocación.

Fue una experiencia sensorial, que sucedió en la mente y la memoria de cada espectador que estuvo anoche en la función del trabajo en el marco de la muestra - Ayudas a las artes escénicas - organizado por el Centro Cultural de España de Lima y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Luego tuvimos una rica conversación entre los autores y los artistas de Arequipa, muy interesante.

Hoy termina la muestra, ha sido una buena manera de mirar la dramaturgia joven y su visión  del país desde las artes.

SÁBADO 16
PerVIERTEME
En una sociedad del futuro, donde el tema sexual debe ser expresado públicamente, la violencia es un patrón común y el ser humano es más un objeto que un sujeto. Una pareja de jóvenes, que a sabiendas que “la intimidad” es vista como un acto perverso, decide arriesgar sus vidas para explorar sus cuerpos y descubrir nuevas maneras de sentir.


En El cultural a partir de las 7.30 PM

Todo lo que siempre quiso olvidar sobre la educación peruana...

Una obra intensa, con mucho humor y profundamente cuestionadora de una educación que forma para el fracaso en un país hecho al paso, con buenas actuaciones, especialmente en los momentos de los monólogos fue la que apreciamos ayer en el marco de la muestra - Ayudas a las artes escénicas - organizado por el Centro Cultural de España de Lima y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Esta creación colectiva nos plantea la dura realidad de la vida de los alumnos de un colegio que podría estar en cualquier ciudad del país, violencia en las relaciones,  aprendizajes por repetición, memorísticos, textos fuera de lugar, acciones de la escuela que no sirven para lo fundamental, enseñar para la vida.

Una llamada de atención a la falta de humanidad y anacronismo del sistema educativo actual…dice el programa. Una deliciosa manera de recordar nuestros propios dramas en la escuela, el publico disfruta desde que se abre el telón, recuerda, acompaña a los personajes y sus historias, rememora, se ríe, divierte y reflexiona.

Frescura total de los actores y actrices, que con una sencilla escenografía logran recrear diversos espacios y tiempos de esta escuela vieja.

Una temporada en el Cultural es lo que se merece este buen montaje, para que el publico de Arequipa, espeacialmente los jóvenes disfruten y reflexionen sobre nuestra escuela vieja, sus problemas y lo más importante, las soluciones que podemos generar.

La muestra continua esta noche con:

La visita. A las 7.30 en el Cultural.

CHOLO PERUANO en el Cultural - Violencia maldita violencia

Las calles de nuestros barrios nunca toman prisioneros,
quiebran al que no resiste sea local o sea extranjero.

Rubén Blades

Un escenario donde tres jóvenes danzan la violencia con violencia, en medio de una mezcla de símbolos que para unos son sagrados y para otros son solo imágenes sin significado, con actitud física de agresividad permanente, mezcla musical de ritmos que han invadido una ciudad que busca su identidad, la herencia de la violencia política está allí, impregnado en esta manera de expresar su inconformidad, en este lenguaje corporal al borde del performer circense, y al borde de lo real, por momentos me sentí caminando en una calle de la Victoria después de un partido de fútbol viendo a los de la barra brava correr en grupo para guerrear, o en una celebración de fiesta patronal en un canchón de la carretera central, en medio del alcohol y la bronca sin sentido,  con una visión machista de las relaciones humanas, donde la mujeres  solo representan el sexo y el dinero.

Esta  ha sido la experiencia de ver Cholo Peruano ayer en la noche en el marco de la muestra de los trabajos ganadores del programa: Ayudas a la producción y exhibición de Artes escénicas en Perú. Que ha sido posible por una alianza entre el Centro Cultural de España y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Veía a los más jóvenes de la audiencia disfrutar con el espectáculo, los adultos sentían la violencia, algunos agarrados de sus sillas, los más viejos querían un paisaje, una poco de ternura, un intermedio musical que nunca llego. Ha sido un buen inicio de este encuentro, el riesgo es parte de la creación y en esta obra hay mucho riesgo, pues no es contemplativa, no da concesiones a los espectadores, es la visión de los creadores que al final del espectáculo parecían asustados por las reacciones del público.

Mención aparte para la concepción de la escenografía, interesante muestra de estructuras de fierro, de esas que se construyen para las fiestas y convierten un espacio público en algo privado por un tiempo determinado, que me llevo a pensar en un montaje simbólico de los años noventa llamado ANDAMIOS de CEXES y los jóvenes Yuyachkani, la cocina en medio del espectáculo también me remitió a PRIMERA CENA una obra llena de olores y sabores.

Hojas de coca, harina, cerveza, tierra, sudor, lágrimas, sangre, ropa sucia, rota, texturas que mezcladas son el Perú, el joven Perú que busca una identidad que ya tiene pero que todavía no reconoce.

La muestra continua esta noche con ESCUELA VIEJA todo lo que quiso olvidar sobre la educación peruana, llamativo titulo del grupo que dirige Patricia Biffi.

La cita es en el cultural a las 7.30 de la noche y la entrada es gratuita.

Mientras tanto como diría el gran Rubén Blades...La vida y la muerte bailan, con la cerveza en la mano.

Un Dios salvaje

"El aleteo de las alas de una mariposa puede provocar un tsunami al otro lado del mundo" 
 proverbio chino

Una situación cotidiana, extrema pero cotidiana, provoca una reunión de padres para hablar de sus hijos y tomar medidas disciplinarias para que el hecho no se vuelva a repetir, las cosas están claras, todo está en su lugar, no debe haber sorpresas, pero poco a poco la conversacion va llevándolos a hablar no solo del problema, sino de otras cosas ocultas, escondidas, soterradas en las relaciones de pareja, en las relaciones de trabajo, en la vida misma.

Este es el argumento de Un dios salvaje, obra de Yazmina Reza que pone sobre el tapete el tema de la violencia entre los niños, este llamado Bulling que siempre ha existido.

Un hecho desata la compleja forma de vivir de la clase media, los aspirantes a burgueses tratando de aparentar, de ocultar sus carencias, de hacerse pasar por conocedores,  por cultos, al imitar lo que ven en los medios de comunicación para hacerse creer que son gentes educadas. Pero se van deteriorando, mostrando tal y como son. Un pequeño gesto desata una tormenta en otro lugar. 

El grupo de actores y actrices que dirige David Mendoza nos lleva a través del texto con buen ritmo, me asuste del personaje de Paquita Hinojosa, reconoci algunas amistades, rei mucho con las conversaciones. Para mi fue especial, el día que vi la obra estaba cansado, pero al irme riendo y metiendo en la historia que me contaban, el animo volvió y al final había transformado mi cansancio en alegría.

Se confirma una de la premisas que tengo de este  año viviendo en Arequipa, aquí hay extraordinarios actores y actrices de texto, de reconstrucción interior, de representacion y manejo del método de la accion fisica.
Por esta misma razon es una experiencia que vale la pena, el ir y compartir esta obra.

Un nuevo espacio se abre en la ciudad para la cultura. El centro cultural de Arte contemporáneo, pero de este tema hablaremos en otro momento.

Ficha tecnica
Un dios salvaje
Texto: Yazmina Reza
Direccion: David Mendoza
Actuan: 
Anita Carrasco
Mario Bedoya
Miguel del Carpio
Paquita hinojosa
Produccion general.
DRAMATEATRO

Los maestros que llegaron

En la primera fecha del encuentro organizado por Audaces, vimos tres estilos diferentes de acercarse al teatro, un texto como la Edad de la ciruela de Aristides Vargas bien trabajado por Artescenica, un cuento de Julio Ramón Ribeiro que nos encanto a través de Fernando Fernadez con una calidad de voz y personaje que marcan su gran presencia en escena y una creación original del grupo Audaces que nos emociono a los que tuvimos la suerte de verlos, luego sucedió la magia, una larga conversión sentados en los balcones de la plaza de armas con los maestros que llegaron, contándonos historias, afirmando nuestro compromiso, riendo con las anécdotas de cada uno en su vida teatral y hablando de la pasión que nos une, a pesar de estar cada uno en su espacio, comunidad, barrio, teatro, ese gusto por hacer los que amamos y compartirlo diciendo lo que pensamos con la gente que ve nuestros espectáculos.

Como dijo uno de los jóvenes que se gano con la conversa, fue una mesa redonda aparte del encuentro organizado.

Tenemos dos jornadas mas que comienzan temprano con talleres y conversatorios y a partir de las 6 y media de la tarde en El cultural, teatro puro y sincero con los maestros que han llegado, grupos y unipersonales que nos cuentan historias originales y textos clásicos.

Debemos ir ver estos espectáculos, una de las cosa que me impresiona desde que llegue a esta maravillosa ciudad es que los teatreros no se ven entre ellos, y eso es una critica directa a los hombres y mujeres del teatro, así como los libros nacen de otros libros las obras, la dramaturgia, las interpretaciones y la técnica se aprenden mirando a otros artistas, hasta copiando, Charlie Chaplin dijo una vez que no es malo copiar si quién copias en un genio, un maestro, un grande.

Diego la Hoz, Hildi Quintanilla, Amaru teatro del Cuzco, Barricada teatro de Huancayo, Los Audaces, Jerry Galarreta, Bruno Ortiz, Jaime Lema, Lieve Delanoy y otros grupos y maestros nos esperan...

Y por la noche en el Zorbas nos encontraremos con Javier Lazo y Americo Martinez en un espectacular Musical:

DE INGA Y DE MANDINGA.....

Aniversario de los Audaces en Arequipa

Teatro, memoria, identidad y ciudadanía

El teatro ha sido por siglos una expresión importante en la vida de las comunidades, en las sociedades primitivas, como imitación de la vida, ritual de agradecimiento a los dioses, manifestación de alegría o tristeza, medio de encuentro, rito después de las batallas, para glorificar a los emperadores y reyes, contar leyendas y cultos, divertir a la corte, enseñar al pueblo las leyes divinas e imponer la moral cristiana. Para contar historias y generar ideas, educar,  expresarse como artista, jugar, protestar, concientizar, influir, dominar, democratizar. A través de monólogos, divertimentos, dramas, comedias, fabulas, cuentos, creaciones colectivas. Se han trasmitido y expresado muchas ideas.

Según el maestro Ernesto Raez:

El teatro es una expresión humana que se origina en toda cultura que haya llegado al paleolítico superior. Su primera manifestación es la danza-mágico- mimética propiciadora de la caza tribal. En el Perú podemos encontrar testimonio de este tipo de danzas en las pinturas rupestres de Toquepala y Lauricocha. Por eso, cuando llegaron los españoles, ya se hacía teatro en el Perú. Por cierto era un teatro de un desarrollo diferente al occidental-cristiano o que trajeron los conquistadores. Pero, no tenía por qué ser igual.

Una de las manifestaciones más importantes en nuestra América ha sido la creación a partir de los años 70  con influencia europea, de un teatro de grupo, colectivo, de análisis a partir de la realidad social, cultural y política de los ejecutantes. Un teatro que ha militado y ha sido parte de la historia cultural del país en los últimos 50 años. Fue un teatro que genero organizaciones, acompaño a las grandes movilizaciones sociales y políticas masivas y comunitarias, y que no murió o se disolvió en la vorágine del neoliberalismo sino que aún se mantiene en las comunidades de los barrios en las grandes ciudades, tratando los temas que los vecinos y vecinas proponen como participantes y cuyos grupos felizmente están siendo reconocidos después de cuarenta, treinta o veinte años de labor y aun mantienen sus principios políticos, sociales y culturales.

Uno de los grupos emblemáticos del teatro en Arequipa esta de aniversario, cumple 45 años haciendo cultura, Audaces ha trabajado en áreas como: Teatro escuela, centro de investigación teatral. Creadores de sus propios espectáculos, además de asesores y promotores  de eventos culturales, han investigado sobre el trabajo de grupo, la metodología de creación, la construcción del personaje, el entrenamiento aplicado.

Instalado en la comunidad de alto selva alegre, para celebrar hacen un encuentro teatral y cultural importante en la ciudad, el país y  Latinoamérica llamado DESDE LEJOS LLEGAN LOS MAESTROS, encuentro pedagógico, donde invitamos diversos, maestros y maestras, directores de teatro, actores y actrices reconocidos en sus áreas y países como iconos del teatro de grupo y del teatro en general, críticos, ponentes, cronistas, escritores y periodistas están participando.

Desde al día de mañana se podrá encontrar con ellos en el teatro del cultural.

Una reflexión a partir de este aniversario icónico y del rol que el teatro cumple en la sociedad me hace proponer una serie de temas al debate que quizás estos maestros y teatreros locales podrían tener:

-El primero. ¿Qué significa la memoria del teatro de grupo? Como esta se recoge en los libros, métodos, obras, sistematizaciones y como trasciende hacia la identidad de cada experiencia y la identidad del teatro de grupo en general.

-Como en estos tiempos los colectivos forman parte de la lucha por una verdadera ciudadanía, buscando mecanismos de participación democrática.

-Como se genera un PLAN INTEGRAL DE DESARROLLO CULTURAL al 2021 elaborado por todos los participantes que trabajan en áreas relacionadas con la cultura, el arte y el desarrollo de capacidades en poblaciones especificas, un proyecto que de rumbo a las diferentes acciones que se realizan para lograr el objetivo de una vida digna para todos.

-Como se crean gerencias de cultura en los diferentes municipios, que se apoyen en los consejos de artes y culturas que tienen capacidad consultiva y que son conformados por personalidades de las artes y culturas de la población.

-Como se desarrollan presupuestos descentralizados que financien proyectos de trabajo teatral en comunidades, dirigidos por los grupos emblemáticos y que pueden demostrar una labor sostenida.

-Como se proponen y organizan circuitos alternativos que sirvan para difundir los productos de los diferentes colectivos, grupos y compañías de teatro en la ciudad.

-Como hacemos para que el teatro sea curso obligatorio en los colegios estatales y privados.

Temas que ya están impulsando un movimiento cultural nacional que ha logrado en algunos casos imponerse políticamente en sus comunidades y resolver con ordenanzas municipales, leyes y haciendo política, su rol determinante hoy en la sociedad a la que pertenecen. Es necesario tomar las riendas del destino, no se puede continuar reclamando sin participar directamente y tomar los espacios de poder, municipalidades, gerencias, gobiernos regionales.

Ojala que en algún momento se pueda conversar sobre estos temas y no solo sea un encuentro para celebrar el pasado, para hablar de experiencias personales y metodologías que son necesarias, pero hoy el futuro nos exige participar desde nuestro arte, es lo que nos impulsa, la  pasión que nos da memoria, identidad y ciudadanía. Seamos pues parte importante de la toma de decisiones culturales, políticas, sociales, y económicas de nuestra tierra.

Y feliz aniversario a los Audaces de Arequipa.

Mientras amanece, una cura contra el olvido.

Una de las razones fundamentales de guerras y conflictos en el mundo. Ha sido el miedo al otro, al distinto, al diferente. La intolerancia ha generado millones de muertos, desplazados, desaparecidos, países enteros cambiaron para siempre, guerras mundiales, conflictos raciales, tribales, crímenes de odio, guerras de limpieza étnica, entre hermanos, gente nacida en la misma tierra se ha matado por miedo al otro.

Un conflicto que genero 69,000 muertos, miles de desaparecidos y desplazados, miles de huérfanos y un país que ya no es el mismo, nos golpeo por veinte años. Pero luego del informe final de la comisión de la verdad, nos hemos quedado en silencio, en las escuelas no se trata el tema, menos en las universidades, los jóvenes no tienen idea de lo que fue la guerra entre el ejército, los grupos terroristas armados, los paramilitares y el narcotráfico, luego no hubo proceso de reconciliación ni de justicia, aun las madres de los desaparecidos esperan, aun las victimas esperan, los hijos esperan, los nietos esperan, aun este país reconstruido al paso, espera un verdadero análisis autocritico de las causa de esa violencia inconmensurable dirigida a los más débiles. Hoy nadie habla del trauma profundo que quedo, de la herencia que hemos recibido las generaciones posteriores: Violencia cotidiana en forma de racismo, clasismo, sexismo, y aun miedo la distinto, al diferente, al otro.

Este es el tema que trata MIENTRAS AMANECE, una obra del venezolano Victor Vegas muy bien adaptada por Andrés Luque Ruiz De Somocurcio a la realidad peruana de los ochenta. Dos hombres se descubren en una habitación de hotel barato después de una noche de pasión, y luego el odio, la intolerancia y la muerte llenan el espacio para no dejarnos hasta el final de la obra.

Como un coproducción junto a Teatrando un grupo surgido desde la escuela de formación de Artescenica esta obra trata temas delicados para la realidad de esta ciudad, polémicos, que valientemente son trabajados por estos jóvenes actores con quienes conversamos luego de la función y me dijeron que tenían que contar esta historia, que los jóvenes no saben nada de lo que paso, que Arequipa no sufrió lo que vivieron otras zonas del país y que por eso no hay memoria del conflicto.

Artescenica se ha convertido en el grupo más regular en producción de obras de teatro en Arequipa, estreno tras estreno nos sorprende con su capacidad de trabajo y produccion, la temporada de esta obra se termina este fin de semana, aun quedan las funciones del 18, 19 y 20 de octubre, es una obra que hay que ver, que hay que recomendar y que felizmente devuelve al teatro el rol político de hablar de la realidad para una reflexión de la misma.

Ficha técnica:

Mientras amanece

Actúan:

Roberto Palacios T

Renato Oviedo S.

Adaptación y dirección: Andrés Luque Ruiz de Somocurcio

Texto original de Víctor Vegas, Venezuela.

Coproducción de Teatrando y Artescenica.

El deseo o la emergencia de lo privado en lo público.

Habla con una pasión arrolladora de las obras de arte y artistas que ha logrado juntar en la muestra que en estos días realiza en El cultural y que estará hasta el 8 de noviembre.

Luisa Fernanda Lindo es la curadora de esta perturbadora manifestación artística de distintos lenguajes visuales de arte contemporáneo, una visita obligatoria para el público en general y para los artistas arequipeños en especial. Aquí una conversa con ella.

¿Qué hace una curadora?

El curador o curadora se encarga de concebir el concepto de la muestra, pensar la idea, convocar a los artistas, decidir si es una muestra individual o colectiva, investigar acerca de la obra de los artistas, además es quien redacta el texto con el cual acompaña la muestra, ese que encontramos cuando entramos a la sala, museo o galería, también hace el diseño de montaje, no solo selecciona a  los artistas, sino también que obra va a ir, y a su vez como distribuirlas en la sala de forma que estas piezas dialoguen entre sí.

Tienes en Arequipa,  en la sala del cultural una muestra: El deseo o la emergencia de lo privado en lo público. Con diferentes artistas iberoamericanos, David Bestue (España), Nuria Güell (España), José Luis Martinat (Perú), Jorge Méndez Blake (México) Camila Ramírez (Chile), David Zink Yi (Perú).

En realidad esto de reunir artistas iberoamericanos era parte de mi deseo también, estuve investigando de acuerdo al concepto que tenía, que artistas y que obras podrían crear potencia, los de México, Chile y España nunca habían expuesto en Perú, no muchas personas los conocían y eso creó cierta expectativa, son muy reconocidos en sus países, e internacionalmente, por eso me pareció importante como parte de la gestión curatorial también proponer que haya conferencias, presentación de portafolios, talleres para que haya una circulación  de información con los estudiantes, otros artistas y curadores. Fueron varios meses de trabajo junto al centro cultural de España, y ahora con el cultural peruano norteamericano.

Lo público y lo privado, el espacio, el tiempo han cambiado muy rápido en los últimos años.

Si, es algo que vivimos cotidianamente, un mundo acelerado, todo pasa tan rápido, que no hay detención y los  limites se desvanecen, los límites de la ficción y la realidad también, hablábamos de como llegas a tu casa, a tu intimidad, enciendes el televisor y  lo público se introduce en tu hogar o conectas  la computadora entras al facebook y te enteras de la vida de los demás, entonces, es un deseo real o es una emergencia, esta necesidad que lo privado se inmiscuya en lo público o viceversa.

Es lo que encuentra  el público en la muestra, de pronto van a ver piezas y situaciones de objetos cotidianos puestos en otro punto de vista y sostenidos sobre una idea, sobre un discurso distinto, donde lo público y lo privado se diluyen definitivamente. Se ve  en la exposición procesos de artistas con obras que llevan una carga significativa muy importante, hablamos en la presentación que no se pueden ver las obras sueltas como fragmentarias porque  hay un contexto, hay una coyuntura, el artista pertenece a una época, tiene una historia, un lugar de procedencia, no estamos solos, el arte  tampoco está solo, se interconecta con otras disciplinas, es multidisciplinario, ya no se puede pensar el arte como especialidad. Esta muestra invita a romper los prejuicios, a reflexionar, a cuestionarse uno mismo cual es su postura frente a eso que está viendo.

El tema de la memoria está muy presente en las obras.

Hay hechos históricos que marcan, por ejemplo el muro de Jorge Méndez que el realiza en un momento puntual, cuando se produce el quiebre de la bolsa en Wall Street,  el  título original es: Marx , Engels and The Wall y no es inocente la elección de los materiales , el trabajo con los ladrillos  y la inserción de esta textualidad que es el manifiesto comunista que sostiene la estructura aparentemente solida a la vista, pero cuando uno la rodea se da  cuenta que es un estructura vacía y que es frágil a su vez, porque no está adherida a nada, lo ladrillos se sostienen por su propio peso, eso nos lleva a reflexionar. Por eso es importante  el contexto de producción de un artista, lo mismo sucede con las piezas de Camila Ramírez, su obra se llama Unión Popular, presenta seis herramientas que son de construcción, que requieren  una fuerza física, ligadas a un oficio y hablan del trabajo del proletariado y están sostenidas sobre mesas rojas, eso es un guiño interesante, pero además estas piezas están unidas y al estarlo el valor se diluye porque  se convierten en objetos imposibles, no se puede trabajar con ellos. Se vuelven inútiles, lúdicos, estéticos, bellos a la vista pero en su función original ya no están.

Mucha gente no va a ver arte contemporáneo porque dice que no entiende, que es muy conceptual.

El arte ha cambiado mucho, no hay que ser tan inocentes y hacer un juicio en la primera impresión es interesante cuando uno no sabe nada de arte  y humildemente se acerca a observar, a cuestionar eso que está viendo, porque nadie te  puede imponer una forma de ver las cosas, ni el curador ni el artista, la experiencia es única,  cada quien tendrá su propia experiencia hay quienes le gustara  hay otros que no le gustara, hay quienes entenderán una cosa distinta  a la de su vecino, pero si va a producir algo, pero además creo que es interesante  investigar antes de ir a una exposición que voy a ver, eso es más rico porque tienes una idea del artista que te presenta y también estas un poco mas sensible con lo que te vas a encontrar.

¿De donde viene esa pasión con la que trabajas?

Cada vez que veo la muestra y el montaje, me enamoro más de la piezas, creo que en conjunto  dialogan muy bien y estoy más que agradecida de contar con seis artistas tan talentosos y tan valiosos y además con un reconocimiento, su trabajo lo vale, son personas que investigan, que son auténticos. Con un compromiso que no es pose, están sólidos en su discurso, creen en lo que hacen y las piezas me parecen de una poética increíble, entre ellos no se conocían y verlos juntos ahora era como un sueño hecho realidad.

Hay un hilo conductor, la entrada y salida de las estructuras.

La muestra plantea el deseo como movimiento, como una pulsión que te permite salirte de esa estructura impuesta y volver a ella, pero ya con otra experiencia, es como  el mito de las cavernas, de pronto estas dentro de esa caverna, y te dicen que si sales te vas a morir, pero tú lo haces y sabes que no es así, puedes volver y regresas transformado, lo interesante de la muestra es lo mismo, hay una primera sala donde esta toda la estructura, la construcción y también el mito, la ideología, las instituciones  en crisis y luego pasa a otra donde está la incidencia sobre el otro, el deseo como pulsión y esto privado que se vuelve público.

Una pregunta final, ¿Quién es Luisa Fernanda?

No me gusta hablar de mí.

NENA, cuentos en la feria del libro.

Alex Rivera de los Ríos, joven escritor que está publicando su primer libro de cuentos titulado NENA con la Travesía editora, lo presento en la 5ta feria internacional del libro. Lo encuentran en el stand de  editores independientes que tiene varios nuevos escritores. En estos días que faltan se puede  adquirir libros muy interesantes.

En sus cuentos emerge una energía fuerte,  ambientes, espacios, situaciones y personajes en  historias que te atrapan. Aquí una conversa con el escritor…

¿Porque cuento cortó y no novela?

Yo pensé este  libro como una preparación muy respetable para mí,  porque  el cuento es un género muy difícil, NENA agrupa nueve cuentos en los que trate de  esforzarme al máximo,   en el lenguaje, en la construcción. Yo siempre quise  y quiero escribir novela,  sin embargo a mis 26 años no me sentía preparado,  para escribir la novela que quiero escribir, opte por los cuentos. Me inscribí en un taller, escribí este libro satisfecho de saber que respetó el género.

Hay dos cuentos muy buenos por el ritmo y la capacidad de contar la historia, el de la mujer niña adoptada por el feo del barrio y el de los quince años, admire los detalles, la definición de los personajes,  su relación y la nostalgia que flota en el ambiente. Además del final sorpresivo que el cuento exige. ¿De donde vienen los personajes?

El cuento se llama El beso y la nostalgia es un elemento principal de mi libro, el cuento  Nena es una oda a la nostalgia,  a la niñez, a los primeros amores, a los  primeros traumas, creo que el tema se reparte en los distintos cuentos. El beso es sobre el pasado, como cambian las personas con el pasó del tiempo y como se reencuentran. He querido construir este libro a partir de temas que  son interiores, el amor, la insatisfacción y sobre todo la búsqueda de uno mismo.

Tu libro tiene  una construcción física del espacio donde suceden las acciones, y allí hay una virtud, trasmites espacios, lugares, situaciones…

Es verosimilitud, el escritor se debe la capacidad de crear la realidad a partir de la palabra, la ficción retrata la realidad,  una ficción es buena cuando el lector la cree, como dice Vargas Llosa: La verdad de las mentiras. Para todos los cuentos trate de integrar la realidad, mis experiencias, traumas y recuerdos en la ficción, creo que es el único modo que logro que se hagan verosímiles y se hagan míos y que no sean simples historias sueltas o resplandores de juventud, sino un libro sincero.

¿Cual es tu formación?

Soy  chef profesional y profesor de francés,  estudio derecho ahora, pero desde los quince años recuerdo que decidí ser escritor, la vocación literaria es el fondo de mi vida, lo más importante,  quise hacer una vida como escritor y creo que ahora la estoy haciendo. Nena es el primer paso.

Sabemos que un escritor se hace en el segundo libro. ¿Cual es el siguiente proyecto?

Debe ser el más difícil seguro,  mi sueño es escribir novelas gordas enormes, y allí pienso encontrarme, espero que el siguiente paso sea una novela, donde lo importante sea el lenguaje y la voz para consolidar mi trabajo literario. Debe salir en dos años.

Los superamigos, un poco de comic arequipeño.

Los superamigos, un poco de comic arequipeño.

Miguel Almeyda

Al entrar a VIÑETOPOLIS en la feria del libro de Arequipa que estara hasta el martes 8 de octubre en el parque Libertad de expresión,  hay unos comics colgados de un cable que te invitan a entrar a este mundo de fantasía creado por la asociación de historietistas de Arequipa. Esa imagen me llevo a la infancia allá en el arenal al sur de Lima donde vivía a los 10 años. Como es de suponer no teníamos electricidad, entonces los comics que nosotros llamábamos CHISTES, eran nuestro principal entretenimiento. Los colgábamos con pitas en las esteras, poníamos una banca de madera y los alquilábamos por veinte centavos a los niños y niñas del barrio.

Memin Pinguin, Batman, Superman, Tarzan, el hombre araña, Hermelinda Linda, Aniceto, El Santo y Blue demon,  la serie de Corto Maltes que venía en un libro de  comics argentinos, luego los peruanos, Coco, Vicuñin y Tachito, mas tarde Asterix y Obelix,  Lucki Luke, El llanero solitario y muchos más eran nuestro tesoro.

El comic siempre ha sido parte de la historia literaria del mundo, es muy importante en Europa y USA, ha llegado nuevamente  con furor y gracias al cine y sus adaptaciones a  los kioscos de revistas en una ola que captura público infantil y juvenil, ola que los peruanos están aprovechando, por eso por primera vez tiene su propio mundo en esta  feria del libro.

Nos encontramos con los amigos de Tawa producciones de Arequipa que participan en ella y tuvimos una conversa…

¿Cuál es el origen del nombre?

En el imperio inca y en la culturas peruanas siempre se uso el numero cuatro para dividir el mundo terrenal, por ejemplo la chacana es una estrella de cuatro partes, el Tawantinsuyo era dividido en cuatro  suyos,  entonces al ser muy importante, nosotros elegimos la palabra como nombre de nuestra empresa.

Te hace pensar más en una escuela de quechua o  venta de artesanía para turistas.

Nosotros nos dedicamos a ilustrar y hacer gráficos para imágenes institucionales, empresas, pero nuestro negocio principal es hacer comics, hacemos historietas.

Tomando la cultura peruana como punto de partida.

Si. Vimos que comenzaron a salir nuevamente los comics en los kioscos de revistas y periódicos,  tuvimos acceso a los comics extranjeros, y decidimos que podíamos hacer algo parecido o mejor así que solo fue cuestión de formalizarnos, poner las cosas en orden y hacerlo, para nosotros el comic peruano no es nuestra competencia, apuntamos al comic extranjero, a colocarnos en ese mercado.

¿Cuáles son sus productos?

Tenemos los tres números de AYAR, que es la leyenda de los hermanos AYAR donde además hemos incluido mas mitología de la costa sierra y selva, lo hicimos porque es una historia que todos conocen, así que nos preguntamos cómo hacemos más entretenida una leyenda que todos conocemos, decidimos incrementar mas la fantasía pero basada en la leyenda. También tenemos COLCA que es una miniserie donde se cuenta la historia de AYAR CACHI que salva al  pueblo del Colca de una arpía.

¿Y que están preparando?

Continuamos con AYAR el número cuatro, NAZCA que está bastante avanzado, ahora buscamos auspiciadores para sacarlo.

¿Y el público como reacciona, acepta la propuesta?

Si la aceptación es muy buena, cuando vamos a algún sitio con nuestro material, logramos nuestros objetivos, sin embargo el mercado del comic está comenzando, por eso lo que hacemos es generar eventos para promocionarnos.

¿Como es la estructura de la empresa?

Somos cinco personas. Kaimer Dolmos que es el dibujante, Erly Almanza quien pone el color, Virginia Borja que hace los guiones con Oscar Barriga y yo (Christian Ramos) me encargo de la parte administrativa,  lo que hacemos es reunirnos, hacemos una lluvia de ideas, y con el camino del héroe definido, desarrollamos la historia.

El año pasado tenían en la FIL una pequeña mesa, hoy es un gran espacio VIÑETOPOLIS.

Si, con la asociación de historietistas hemos conseguido un espacio en la FIL, exclusivo para comic donde hacemos demostraciones,  hay una muestra permanente artística en arte objeto, donde se interviene objetos con historieta y además venta de revistas, comics y libros relacionados con el tema.

La calidad del trabajo que ustedes tienen es muy alta, piensan en la proyección internacional.

Como empresa queremos resaltar la cultura peruana para el mundo, que sea conocida como otras,  todavía no se  explota el  lado grafico y en eso estamos, creando contactos, relaciones a través de internet, eventos, encuentros, ferias.

Christian tu estudiaste pintura. ¿Porque el comic?

Buen aquí hay un tradición de caricaturistas y  eso hemos retomado, a mi me gustaba mucho el comic de niño y eso nos une a los de Tawa, que nos gusta y creímos que podíamos hacer eso, me gustaba  Spawn, el hombre araña, y Lobo de DC comic, me gustan los personajes que no son ni malos ni buenos.

La ciruela en su edad

Tras una exitosa temporada puesta en escena por el grupo Artescénica, y la avalancha de buenos comentarios que ha recibido, presentamos una crítica escrita por el también actor, Miguel Almeyda, quien vuelve a Arequipa después de un largo exilio en la capital.

“La ciruela en su edad”

Por Miguel Almeyda

Arístides Vargas, llamado el dramaturgo del exilio, es uno de los más importes directores latinoamericanos. Nacido en Argentina y exilado por la persecución de la triple A, ha hecho una carrera como actor y director en Ecuador junto al afamado grupo Malayerba que funda en los años ochenta. Jardín de pulpos, de su autoría, es para mí uno de los hitos del teatro de grupo, una de las mejores obras que he podido ver.

Especialista en construir atmosferas, el realismo mágico tiene en sus obras un referente importante en términos teatrales. En la “Edad de la ciruela” nos transporta con su poesía a una vieja casa con un ciruelo que reina en medio del jardín de la casa donde solo viven mujeres de diversas edades y jerarquías que comparten dependencias emocionales, amores imposibles, sueños, esperanzas, tristezas, alegrías, historias de poder y de pasiones, además de un vino hecho de ciruelas que es una leyenda entre los vecinos.

Lugar donde los hombres son fantasía, casa llena de imágenes de mujeres fuertes que hay que superar o de negaciones que se dan, para afirmar una nueva identidad…en las más jóvenes. Pero también espacio claustrofóbico, de donde se tiene que escapar para poder crecer y hacerse. Irónicamente, una obra de teatro puesta en escena en un contexto cultural que aún es tradicional, conservador y lleno de este tipo de personajes. Lugar común de muchas familias, mujeres obligadas a ser conservadoras por sus orígenes, por las costumbres arraigadas y por la presión social.

En la historia, dos hermanas asisten a su manera al rito final de la muerte de la madre. Y recuerdan la vida en esta casa mágica con cada una de las mujeres que compartieron su infancia.

La puesta en escena nos va llevando, a través de las cartas que una escribe a la otra, y va generando un juego interesante de espacio- tiempo. Una recuerda la infancia y dos niñas aparecen en el centro de escenario para narrarnos en sus diálogos la vida de las tías, la abuela, la madre. De la misma forma, a cada reminiscencia le corresponde una presencia del personaje, se habla de una tía loca y esta irrumpe en una escena muy bien lograda en intensidad para presentarse y contarnos su propio drama.

Más tarde vamos a conocer a las abuelas que comparten el vino de ciruela, los recuerdos y un hombre común, esposo de una y amante de la otra, que solo es una presencia que pasa, pero que se convierte en el centro de la discusión y de los reproches cuando ya las ancianas han bebido demasiado. Isabel Allende, García Márquez, Jorge Amado, Laura Esquivel, tienen abuelas así de fabulosas. A mí personalmente me hicieron pensar en las hermanitas Faez de la vieja trova cubana que comienzan sus conciertos tomando una botella de ron Habana conversando sobre las tías y abuelas de la familia y, cuando ya están bastante alegres, cantan boleros y tangos.

“Soy un dramaturgo que escribe sobre los traumas”, dice Arístides Vargas en alguna entrevista, cuando habla de su propio exilio, de sus dolores. Como la mayoría de los que escribimos, va creando un alter ego que lo ayuda a exorcizar sus fantasmas, la violencia, el miedo al olvido, la identidad y el desarraigo.

Para el caso de Artescénica, la obra cumple el cometido, es divertida, muy bien dirigida. Las actrices son maravillosas y, cada una en su rol, cumplen con buen talante el objetivo del director.

Artescenica es una institución joven en el teatro arequipeño, joven en su experiencia quizá pero muy sólida en términos de trabajo de creación, pues mantiene un ritmo sostenido de puestas en escena de diversos directores y dramaturgos, además de una escuela de formación y un elenco muy rico, especialmente en el lado femenino.

Pero hablemos también de algunas cosas que pienso no funcionaron: el texto escrito y el texto performativo por momentos no se encuentran. En un teatro que se presenta como interpretación de un texto escrito, hay que hablar de una dramaturgia autónoma al mismo tiempo acciones, detalles, silencios, relaciones interpersonajes, aquello que no se dice pero que sostiene la historia que se cuenta, los ritmos de cambio de personaje, cambio de escena, la música que acompaña. Y en ese sentido el grupo aún tiene que trabajar estos aspectos. Por el lado de la actuación, las actrices cumplen bien su cometido pero en algunos momentos se dejan llevar por el texto, por la poesía, rica en su esencia, no cargan de emociones y sentimientos el trabajo corporal, el personaje desde su partitura personal, entonces el ritmo se pone lento. Felizmente el personaje maravilloso de Martha Rebaza , la criada que irrumpe rompiendo el denso ambiente generado a partir de la tristeza de la situación, nos trae de nuevo al humor y nos vuelve meter en esa casa tan loca.

Más allá de otras consideraciones, el teatro de Artescenica es una experiencia vital, las actrices que nos ofrecen este montaje lo hacen con amor y pasión que es lo fundamental para compartir. Será también que asistí a la última función y en el camerino, al final, había mucha emoción, lágrimas, abrazos, nostalgia y alegría.

“La edad de la ciruela” es la casa de mujeres que yo conozco, es la casa de Bernarda Alba, son las mujeres de Yerma, aquellas de mis obras, son mis mujeres en la familia. Eso fue lo que finalmente me dejó lleno de recuerdos y emociones.

Me quedo con la frase de un amigo que al salir de la función dijo:

-Vine al teatro porque no hay nada en el cine y me ha gustado mucho, me han metido en su historia a pesar de que sabía que me estaban mintiendo, me divertí y emocioné….

Y ese es el fundamento de nuestra bella profesión, lograr que el público se vaya un poco distinto por la experiencia compartida.

FICHA TÉCNICA:

GRUPO: Artescenica, Arequipa.

OBRA: “La edad de la ciruela”, Arístides Vargas.

ACTÚAN:

Doris Guillén, Martha Rebaza, Ana María Carrazco, María Eugenia Málaga, Claudia Campos y Sandra Santander.

DIRIGE: Andrés Luque Ruiz de Somocurcio.

La literatura no es solo imagen, es lectura, esfuerzo y consecuencia.

La poeta se molesta por momentos durante la entrevista, odia las comparaciones, y esa tendencia que tienen los periodistas a etiquetar todo, colocarle viejos nombres a las cosas que uno hace, es joven, pero ha leído mucho, es parte de esa afirmación de que los libros nacen de otros libros, presentara su nueva publicación a cargo de CASATOMADA ediciones en la FIL el 2 de Octubre, ha ganado premios, ha sido considerada en algunas antologías de poesía joven latinoamericana y francamente escribe muy bien y solo está al inicio de su carrera, aquí una conversa con ella…

¿Quién es Katherine Medina?
Soy una joven que sueña… escribo, pinto, también he ejercido la docencia y el diseño de interiores…
Ganaste un concurso el año pasado cuéntame un poco más sobre eso.
Obtuve el tercer lugar en el concurso Jorge Eduardo Eielson (el primero lo declararon desierto, seguramente para no darnos el dinero del premio, ya sabes cómo es la UNSA) para el que hice una serie de poemas que tienen la forma de una receta de cocina llamada Risotto al azafrán que espero poder publicar pronto.

Ya tienes un libro publicado en Arequipa, ahora estas publicando tu primer libro en Lima con Casatomada y además lo presentas en la FIL.

Si, lo vamos a presentar el 2 de octubre a las 18 horas en el auditorio O. Reynoso, este libro consta de dos partes, la primera se llama -Amor en cuatro actos - que trata sobre la relación de pareja, la convivencia y sus dificultades, y la segunda parte es sobre las relaciones esporádicas que se tiene fuera de una relación por eso se llama Otros cortejos.

¿De dónde viene la identidad de tu poesía?

Creo que la identidad del poeta nace a partir de las lecturas, si bien comparar a uno u otro autor me parece ridículo, creo que este libro se aproxima un poco a la poesía de Alejandra Pizarnik, por el estilo o la forma; la estructura y el contenido es diferente e innovador, especialmente la primera parte que es amor en cuatro actos, que está dividida en actos a manera de una obra de teatro.

¿A qué te refieres cuando hablas de innovación?
Como dije hace unos instantes la primera parte está dividida en actos, y hasta ahora no he visto algo similar en la poesía (quizás me equivoco). Comienza con el despertar de una pareja que va teniendo dificultades en el transcurso de los actos, pero acaba con un mensaje esperanzador.

¿Por qué? Si estamos en la época de la despareja

Porque soy una romántica por eso quise darle un final feliz, por otro lado la segunda parte está más cercana a la realidad, a la de nosotros los jóvenes que vivimos el momento y ya no creemos en las relaciones largas, duraderas, en los felices por siempre… sino más bien en algo mas esporádico es decir andar con una y otra pareja sexual.

Hay imágenes violentas en tu poesía, eres joven, sin embargo tienes una experiencia personal desgarradora que trasmites a través de tu poesía.

C’est la vie, no soy muy buena hablando en público por eso escribo todo lo que me gustaría decir oralmente, escribir poesía no es fácil, una se desnuda y muestra su vulnerabilidad a la vista de todo el mundo.

¿Qué tipo de actividades a parte de la escritura te gustan?
Yo siempre he pintado, tengo un montón de cuadros, algunos los he vendido, otros los he mandado al extranjero, ahora por razones de tiempo no puedo pintar mucho, quiero terminar mi maldita carrera (LITERATURA) para tener más tiempo.

¿Escribir poesía es una reivindicación para ti como mujer, en una cultura machista y tradicional?

Si bien tengo tendencias feministas, no soy feminista, hay muchas feministas que confunden las cosas, que tratan de denigrar al hombre como lo que hicieron ustedes con nosotras por tanto tiempo, yo creo que todos los seres humanos deberíamos tener los mismos derechos, yo creo en la igualdad de los géneros, ahora hay una nueva teoría que se llama Queer, es una hipótesis sobre el género que afirma que la orientación sexual y la identidad de género son una construcción social por lo tanto no existen papeles sexuales esenciales o biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino más bien formas socialmente variables de desempeñar uno o varios papeles sexuales. Con respecto al meollo del asunto justo acabo de leer un ensayo muy bonito de Roció Silva Santisteban que habla de cuáles son las seis maneras de combatir el machismo en el Perú, dos de las más importantes son: distinguir y señalar el machismo femenino y otra es reorganizar la memoria histórica e incluir a las mujeres en ella.

¿Y la vida cultural de Arequipa que piensas de ella?

La mayoría son una sarta de payasos, ponlo así, lo único que les interesa es figurar y eso está muy mal porque de aquí a veinte o treinta años nadie los va a recordar y si es que los recuerdan los van a recordar como lo que son (unos payasos), deberían dedicarse a leer más, a apoyar a los más pequeños para formarles un habito de lectura, el problema con la mayoría de escritores es que tienen como modelos a personajes como Bukousky porque es el discurso más facilista, mas fácil de imitar, la literatura no es solo imagen, es lectura, esfuerzo y consecuencia.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Quiero publicar Risotto al azafrán, le tengo mucho cariño a ese texto, también he estado escribiendo algunos cuentos infantiles que me gustaría pulir para más adelante publicarlos y retomar las artes plásticas que también me apasionan.