jueves, 18 de septiembre de 2014

Bolognesi en Arica. Alonso Alegria. Umbral y la historia que nos cuestiona.








En medio de una crisis extrema. Piérola encontró excelentes oportunidades para malversar y saquear los fondos destinados a la defensa nacional. Jamás se presentó cuenta o registro oficial alguno para justificar los retiros y el gasto de entre 95 y 130 millones de soles durante la dictadura de Piérola. Una investigación oficial llevada a cabo muchos años después, encontró que durante la guerra hubo irregularidades extremas en el manejo de los fondos y gastos públicos, pero nunca se impuso sanción alguna… (Historia de la corrupción en el Perú, Alonso W. Quiroz, página 190)

La obra de teatro comienza con un paseo a la bandera, imágenes, tiempos y sensaciones nos asaltan, llevándonos inmediatamente al pasado, cumpliendo el objetivo de ubicarnos, entonces sabemos que vamos a ver una historia patriótica, pero no sabemos cuánto de esa historia que no conocemos, vamos a ir descubriendo al mismo tiempo que la alumna a quien la profesora le cuenta los momentos previos a la batalla de Arica.

La virtud fundamental de este montaje es que cumple con uno de los principios básicos de la escritura dramática, el público va descubriendo información, sensaciones, sentimientos, emociones al mismo tiempo que sus protagonistas, acompaña, se involucra, se siente parte y emocionalmente esta en Arica en el tiempo y el espacio que el escritor, director, actores y actrices nos plantean.

Para los más entendidos, vemos claramente el ejercicio del distanciamiento Brecthiano:  

Un distanciamiento emocional con respecto a lo que se muestra en la obra para que así el público pueda reflexionar de una manera crítica y objetiva, en lugar de identificarse con los personajes.

Los espacios se comunican, se revelan, se buscan, el director juega con el vestuario, la presencia de estas maravillosas niñas que en la obsesión inocente de que Bolognesi las escuche hacer musica, nos muestran la crueldad de la guerra. Entonces no es un problema ver como los personajes van conversando entre ellos a pesar de la distancia, el tiempo espacio, la memoria. 

Si la hubiera visto en Lima quizás no me hubiera dolido tanto como verla en Arequipa: Dijo Ramón García, eximio actor y compañero de promoción de la escuela del TUC, la noche que la vimos juntos.

Una historia que nos pertenece, que nos duele y que se va repitiendo como una letanía hoy, la corrupción, la traición, el abandono por los grandes ideales, el sueño de una patria unida, la honradez y el sacrificio de Bolognesi son, aun espero, ejemplos que los jóvenes deben considerar si quieren cambiar este país.

Hay grandes momentos de actuación, textos maravillosos, diálogos brillantes, monólogos intensos, juegos de roles, personajes que a pesar de la juventud del elenco se sostienen, la profesora y la alumna en un dialogo que es mas una confrontación, nos llevan a tomar partido, muy bien las actrices en sus roles, Elard Meza como Bolognesi nos lleva con maestría por diversos caminos, juega con los  matices, humaniza a un icono de la cultura y la historia, logro muy interesante e intenso, entendiéndose que es uno de los mejores actores que tiene Arequipa, cumple el objetivo acompañado de actores y actrices que logran contarnos esta historia.

Mención  aparte merece el tema de la creación de un nuevo teatro en la ciudad, UMBRAL está abriendo las puertas de la mano de Hugo Riveros de un espacio importante y merecido en el mundo del teatro nacional, que estoy seguro marcara una  diferencia en la historia del teatro Arequipeño.

Felicitaciones, alas y buen viento.

Bolognesi en Arica es una obra fundamental que debe ver toda la ciudad, todos los estudiantes secundarios, todos los universitarios y finalmente  todo peruano que sienta orgullo de serlo.


 Bolognesi en Arica

Escrita y dirigida por Alonso Alegría

Sala de Teatro Umbral. Moral #115 Int 10 


Jueves, Viernes y Sábados a las 8 pm.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Festival del libro AREQUIPA. Mi casa eras tu.

Mi casa eras tú
Arteidea, grupoeditorial
Autor: Juan Carlos Rodríguez Farfán

Comentario: Miguel Almeyda

La pobreza es una maldita condena. Si naces pobre, vivirás pobre y la heredaras a tus hijos. En cada esquina del barrio te esperaran las drogas, el alcohol, la delincuencia, la enfermedad, el desempleo y la muerte. Por eso, para no caer en sus garras, miles de hombres, mujeres y niños escapan al exilio, cargando sueños e ilusiones en sus maletas, con miedo se suben a los aviones, barcos o buses, con angustia se dirigen a tierras extrañas donde vivirán años de soledad, nostalgia, rabia, frustración, esperanzas y alegrías en una lucha furiosa por un poco de dignidad.

Algunos triunfan, encuentran la autoestima, el respeto, el dinero, el status, se hacen de una vida nueva, pero la mayoría termina limpiando el culo de Europa, Japón o USA con un trapo y detergente barato, cuidando viejos,  cocinando comida de plástico, regando jardines inmensos e inútiles, paseando perros que comen mejor que cualquier niña o niño miserable de nuestro continente, muchos inmigrantes son los pobres del mundo desarrollado que es una pobreza más dura todavía, sobreviven comprando en las tiendas de todo por un dólar, ahorrando cualquier dinero para enviar a los parientes, viviendo de las sobras o peor aún de la basura, reciclando muebles, ropa, comida, medicamentos, reciclando el alma.

Enfermos de nostalgia, comen nostalgia, beben nostalgia, escuchan nostalgia, tienen en su memoria un país transformado por los recuerdos, vuelto a imaginar corregido y aumentado, enfermos de melancolía, se reúnen los domingos con los otros nadie para anhelar, emborrachándose hasta olvidar, después vuelven a sus trabajos, repitiendo el ritual el  fin de semana siguiente, el otro y el posterior en una cadena interminable. Ciudadanos de segunda, de tercera, de ninguna clase, maltratados, abusados, explotados por la gran mentira del jodido sueño americano.

Emigrar es partir para siempre. Uno sueña que volverá, se va con esa ilusión pero no es así, uno cambia, el país cambia, todo cambia como dice la canción y tú nunca podrás volver al tiempo en que te fuiste, nunca serán los mismos afectos, las sensaciones, emociones y sentimientos, y la nostalgia por lo que se fue te acompañara todo el tiempo y eso es lo más fuerte de encontré en la lectura de este texto de Juan Carlos Rodríguez Farfán

La memoria a veces es lo único que nos queda, algunos pueden tomarla y llevarla al papel, escribir entonces se convierte en terapia personal, colectiva,  embrujo,  curación, esos recuerdos que aun flotan se atrapan  y se convierten en poemas como estos que nos presenta MI CASA ERAS TU, quedan en mi algunas frases que al leerlas me llenaron de las mismas emociones que creo el autor sintió al escribirlas, metáforas que aluden al pasado y los tiempos donde el amor en todas sus  formas estaba presente, debo indicar también que hay mucho desamor en estos poemas, aquel del olvido, aquel del silencio, aquel del dolor que provocan a veces los recuerdos.

La familia, los aromas, la comida, la pasión de otros y la propia pasión nos envuelven, en este mundo personal que se convierte ahora en colectivo con este libro. Personalmente tengo la teoría que siempre estamos emigrando, del vientre materno emigramos en el nacimiento hacia el mundo fiero y real que será  compañero por el resto de nuestras vidas, emigramos de casa cuando salimos por primera vez a la escuela, y luego vamos emigrando de barrio, de ciudad, de amigos, de amores y desamores, algunos se van para siempre y emigran a otras culturas, otros se casan y emigran hacia la vida de compañía del matrimonio y la familia, así vamos emigrando hasta la muerte que nos lleva en el momento final con nuestro equipaje de nostalgia.

Leyendo estos poemas me he preguntado que hubiera sido de mi vida si no me hubiera autoexiliado, seguro estaría muerto o con un poco de suerte hubiera vuelto a mi barrio, me hubiera casado con una de las mujeres que me gustaban, que eran todas, habría envejecido mirando la vida pasar, sentado frente a la canchita de fulbito, teniendo hijos, viéndolos crecer, acompañándolos a sus partidos de futbol y a sus fiestas. Hablando de política, me hubiera quejado de los gobiernos, votado en las elecciones para después seguir jodido, sobreviviendo en lo que fuera para ver a los míos repetir la historia de frustración de la pobreza. Pero me fui, como Juan Carlos se fue y amanecimos en países tan distintos a nosotros, sintiéndonos desnudos, vueltos a nacer. Pero no era bueno como dice Aristides Vargas el dramaturgo: Porque un recién nacido de 26 años es necesariamente un monstruo…

Para su salvación los emigrantes tienen una paradoja, la vida que viven cada día y otra que tienen en su memoria donde todo se ha quedado suspendido en el tiempo, las personas no envejecen, las casas no cambian, el país no se mueve, los paisajes son perpetuos. Estos poemas añoran esta vida, estas imágenes del tiempo que quedaron para siempre marcadas en la memoria del autor. Esas cosas que se perdieron, tan latinas, tan peruanas, tan arequipeñas, las pequeñas cosas que te hacen feliz, un hogar, porque hogar es el amor de los que te rodean, un lugar donde envejecer, los espacios que te traen recuerdos, donde has compartido juegos, aventuras y costumbres, la misa del domingo, la navidad con la familia, los cumpleaños con los amigos, las cenas, la fiesta inolvidable, la calle con el mismo poste apagado, los amores invencibles, la pequeña ternura de cada día, porque el que no se tuvo que ir, vio al tren pasar a la misma hora y a veces eso es lo único que desean, volver a mirar el tren pasar por la puerta de su casa, la misma casa donde nacieron sus padres, donde ellos nacieron, donde nacen sus hijos y nietos, donde un día Dios quiera morirán.

Los que se fueron por su propia elección se llevaron esperanzas, sueños e ilusiones, los que fueron obligados al exilio solo llevaron una colcha, una foto, una maleta para cruzar las fronteras, los desplazados del mundo, serbios, croatas, palestinos, los chilenos de la dictadura, argentinos, salvadoreños, los sobrevivientes de la segunda guerra mundial, los coreanos, vietnamitas, los desplazados de las guerra en África, los miles de peruanos que desde hace veinte años van sin rumbo buscando a sus muertos, son seres tristes llenos de melancolía, donde la nostalgia ha hecho carne, con afectos que se quedan en el recuerdo y vuelven cada vez a este mismo recuerdo gritando para no llorar.

Todo esto me ha provocado la lectura de estos versos que en Francés tienen una energía potente e increíble, por eso para terminar quiero leerles este poema que resume para mí la sensación del libro:

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi madre, con la ilusión de sentir su mano rugosa acariciando mi rostro, con la ilusión de escucharla llamándome a almorzar. Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi padre, riéndose cruel en la cara de Dios, entonces vestido de kamikaze salgo al calle a pelear contra las sombras que acuchillan un mendigo en el último quinqué.

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi hermano, esplendido calentando la oreja a cuanta presumida se le cruce en el camino y riendo a su antojo por mis pobres heridas de amor.

Todos los días me emborracho con la esperanza de volver al barrio, los perros callejeros persiguiendo el polvo de los muertos, la colina, pétrea abrigando mis caricias púberes.

Todos los días me emborracho con la ilusión de derrocar a la desilusión, pero solo percibo sobras traslucidas, solo percibo que el tiempo se traga las flores raras de mi jardín, solo percibo mi hocico vomitando esa puta ausencia que ustedes me han dejado como herencia.