jueves, 30 de octubre de 2014

Lo que no sabias del cómico andino





Amiel Cayo es artista plástico y actor especialista en la construcción de mascaras teatrales y danzas tradicionales del Perú. Con una gran trayectoria en el grupo YUYACHKANI ha construido una propuesta muy interesante del trabajo de la mascara en el teatro, esta investigando sobre el origen del cómico andino, lo cual ha generado un unipersonal didáctico y divertido que presentara en Arequipa el jueves y el viernes de esta semana. nos encontramos con el para una entrevista.

¿Que o quien es el cómico andino?

Es un personaje que se encarga en las fiestas de colaborar con la comparsa e inclusive tiene la tarea de proteger, lo hace de una manera lúdica, jugando  interactuando con el espectador y utiliza diversos tipos de recursos que  ocasionan el efecto de la risa,  es similar al trabajo que hace el clown en un circo, que también sirve de respiro entre actos, en el caso del cómico andino es permanente, va utilizando el baile, las acciones y el  humor de manera física mas que hablada, esta presente en la mayoría de las fiestas tradicionales y esta repartido en las diferentes comparsas, donde siempre hay estos personajes. Tiene un trabajo importante para que la comparsa se desempeñe en las plazas publicas, cuando el publico se va cerrando por la cantidad de gente, los cómicos son los que abren el espacio.

¿Donde están estos personajes?

Tenemos cómicos en cada región en Puno esta la China diabla, el Kusillo, los osos, los Ucumaris que son una especie de bufones, después en Cuzco  el Makta, el Pablucha, a quien le dicen Ukuko, los Sikllas, en el centro del país esta el Chuto hasta en Chincha también hay un personaje El borrahuellas que sale con la comparsa de los negritos. Así sigo investigando e incorporando personajes a mi trabajo.

¿Como se encuentra esta tradición del mundo andino con la tradición occidental? 

Desde siempre hemos tenido la presencia de la mascara, hay reminiscencias de comparsas que vienen de la época precolombina hay danzas como la Huaconada de Mito que usan mascaras  que vienen de mucho mas atrás de la llegada de los españoles, cuando llegan ellos esto se diversifica un poco mas con la satirizacion de estos extranjeros, porque en su mayoría la mascara del mundo andino ha representado al extranjero, al foraneo, al español, al Misti, inclusive hay un danza que representa al enemigo chileno durante la guerra del pacifico.

¿Tu crees que solo te pones la mascara y ya te conviertes en el personaje?

Necesitas un cuerpo no cotidiano, para crear un personaje, un cuerpo distinto que va codificándose de manera diferente, cuando te pones la mascara hay que tener respeto, no es cualquier elemento, es un elemento casi sagrado que te permite tener una conexión con la divinidad, el cuerpo asume unos principios básicos, antiguamente la mascara se utilizaba para conectarse con los dioses, Las personas no tenian ese poder con el rostro descubierto, necesitaban la mascara, por eso le digo a los jóvenes actores y bailarines que usan mascaras que lo hagan con mucho respeto.  

martes, 21 de octubre de 2014

El elefante desaparecido, véala antes que desaparezca...








En estos días está en cartelera la segunda película del  director peruano Javier Fuentes León.
Es una coproducción Perú, Colombia, España sobre un guion ganador del premio Conacine en el 2011. Una película difícil, complicada, de la cual el director ha dicho en una entrevista:

Es una metáfora del proceso de escribir, esta disfrazada como una película de suspenso, pero en realidad es una meditación sobre el proceso de escribir que es similar a armar un rompecabezas…

Estudio Cine en el California Institute of The Arts y su opera prima CONTRACORRIENTE recibió 18 premios internacionales, entre ellos los Festivales de Sundance, Cartagena y San Sebastián.

Edu celeste es un exitoso narrador de novelas policiales que tiene como protagonista  al detective Rafael Pineda  a quien debe eliminar en una última historia, vive atormentado por la desaparición de su novia, hace 7 años, el día del terremoto en Pisco. Un día por la mano de una misteriosa mujer, Edu recibe una serie de fotografías con textos en el revés, que debe armar como un rompecabezas, este lo llevara hacia la verdad que busca.  Comienza una aventura donde se  mezcla lo esotérico, lo mágico, las imágenes fragmentadas, los colores de una ciudad en invierno, Lima y la búsqueda en Paracas de un símbolo perdido.

En un año especial para el cine peruano, se ha programado el estreno de 24 películas  nacionales, hemos tenido temporadas de cine completas con dos o tres películas en cartelera, este film es uno de los mejores que se ofrece. El tema  de la dirección de actores ha sido uno de los problemas en el cine nacional, venidos en su mayoría del teatro conservan la tendencia a la exageración y o al cliché fácil, pero en este caso Salvador del Solar como el personaje del escritor, ha logrado matices muy intensos gracias en parte a la dirección de Javier Fuentes León que ya en CONTRACORRIENTE había logrado un dirección de actores brillante, tanto así que el Toronto Star ha calificado el trabajo de Salvador del Solar como Espectacular.

Una película recomendable, pero vaya a verla rápidamente antes de que se cumpla con la condena que tienen las distribuidoras con el cine nacional, que quitan la película de cartelera si no lleva público a las funciones.

Aquí seguiremos hablando de cine en estos días, hay mucha difusión en Arequipa. Además se viene una experiencia fundamental para los cinefilos: El reestreno de varios clásicos en pantalla gigante…




jueves, 9 de octubre de 2014

La Tarumba. El sueño se hizo de a pocos.

Una entrevista a los que hicieron LA TARUMBA a propósito de la temporada en Arequipa con GALA.

Estela Paredes Medina es cofundadora y Directora de Gestión y Desarrollo de La Tarumba. Realizó estudios de administración en EE.UU (Alverson Business College), para luego centrar su formación en las artes escénicas dentro y fuera del Perú, ampliando posteriormente sus conocimientos en educación, gestión cultural y gerencia. Fue parte del elenco artístico de La Tarumba por 20 años y tuvo a su cargo la Coordinación Pedagógica, para después concentrarse en la administración de la organización, proyectando una gestión con componentes empresariales y orientados a su sostenibilidad. En esta conversación nos cuenta un poco de la historia y de los sueños que hicieron esta exitosa empresa cultural.

Como sientes volver a Arequipa

Estoy muy emocionada de volver a mi tierra, ella me inspiro como fuente de mi infancia, de  mi juventud, yo hacía mis picnics en el rio Chili, mis escapadas también, como todo escolar no iba al colegio y venia aquí cuando el rio era más limpio y la ciudad estaba llena de campiña, yo he crecido en lo que ahora es Miraflores y en esa época eran puras chacras,  mi vecino estaba lejos, había que irse en triciclo o en burro.

30 años de trabajo, un aniversario importante. Para ti ¿Que es la Tarumba ahora.

Es un sueño  realizado, un sueño que se ha ido construyendo de a pocos, una característica nuestra, hacer las cosas con calma, sabiendo caer y volver a levantarse, confiando muchísimo en nuestra capacidad y confiando en el Perú como país, como contexto y como necesidad, el Perú ha sido nuestra principal motivación. La Tarumba nace en el 84, en  el momento más fuerte y más grave de despertar a una guerra interna y definitivamente eso nos tocó profundamente y nos enseñó a ver la vida también como una lucha.

Que recuerdas de tu primera época, de clown, de aquellos espectáculos como UPA LA ESPERANZA.

Cumplir treinta años como que  nos ha permitido caminar hacia atrás con el recuerdo y la memoria, dimensionar lo que realmente fue, definitivamente a pesar de lo duro que era la vida, los recuerdo con la mayor satisfacción, gratificación y alegría, en esos momentos de muerte, violencia, desesperanza, hacer un espectáculo como esos, hablar de la crudeza de la realidad desde la  perspectiva de la esperanza fue una manera también distinta de manifestar una postura. Decir: No vamos a mirar solo lo malo de este país, esta nuestra cultura, nuestra vida como peruanos también tiene cosas bellas y eso hay que rescatarlo, fortalecerlo  y pegarle hacia adelante, eso fueron esos espectáculos minimalistas, pequeños.

Hay un quiebre en su historia, dan un salto cualitativo y se convierten  en lo que hoy día son, una gran empresa cultural de marca. ¿Cuando sucede este quiebre?

Se da cuando descubrimos después de toda esta primera etapa, los 15 primeros años, que nos encontramos de pronto en un esquema de gobierno y una política autoritaria, dictatorial, vertical y en la que también nos vimos que nos despojaban de nuestros aliados que en esos momentos eran la cooperación internacional, eso lo sufrimos todas las organizaciones culturales, entonces nos vimos  con un mano adelante y la otra atrás y con un batallón de gente con el que nosotros trabajábamos en los barrios de Lima y no íbamos a decirles vamos a abandonarlos porque no tenemos dinero, luchamos con ellos y creamos la manera  de hacerlo, y creo que ese quiebre fue importante porque de pronto esa creatividad que nosotros teníamos en el escenario o sobre la escuela que íbamos construyendo, la pusimos también en la gestión, dijimos: Bueno vamos a ver cómo hacemos, si países del primer mundo ven nuestra propuesta artística educativa como algo potencial, porque íbamos  a Europa a hacer talleres, nos valoraban  y preciaban  en la dimensión que tenían,  entonces  hay que gestionar en nuestro país, decidimos empezar a crear empíricamente un modelo de gestión, pegamos la mirada a cómo eran las historias y las construcciones de  las empresas exitosas, empezamos con  la ferretería que había frente a nuestro local, donde venían todos, nos poníamos a hablar con el dueño y le preguntábamos como había hecho, como llevaba su contabilidad y realmente empezamos en la práctica concreta  de todos los días.
Nosotros no sabíamos que estábamos haciendo una construcción de marca, hasta años después  que tuvimos la oportunidad de ganar una beca para hacer un curso de gerencia en la universidad del Pacifico y allí nos enteramos que lo que estábamos haciendo era gerencia moderna de esas que se estaba aplicando en las empresas más grandes y teníamos una ventaja, nosotros habíamos crecido desde lo humano, desde mirar, valorar que el mayor capital que puede tener una organización o una empresa es el capital humano, como  artista y artistas del arte escénico eso lo teníamos inherente incorporado.

Es cierto que muchos aun no entienden ese valor, se piensa el desarrollo como construcción de infraestructuras, cemento y no en el desarrollo humano. Hablemos de la escuela.

A partir de esa gestión  pudimos desarrollar mucho más la escuela que está compuesta principalmente por programas sociales,  que son íntegramente gratuitos, pudimos adquirir la capacidad de subvencionarlos nosotros mismos, no teníamos forma de captar fondos de otros lados,  se convirtió en un programa social que hoy en día  lo financia la Tarumba en el 88% y  el resto lo adquirimos de la empresa privada, de sus áreas  de responsabilidad social.
La escuela en un momento se focalizo en los jóvenes, encontramos la posibilidad de desarrollar con ellos, que sean agentes de cambio, que puedan ser formados con las herramientas que podemos brindarles y después  ellos puedan adaptar a sus necesidades y volver a sus comunidades y aplicar con otro niños y con otros jóvenes
Nos concentramos en dos programas, uno de formación básica que se llama el CIRCO INVISIBLE donde captamos a jóvenes  que sobre todo denotan un perfil de liderazgo, que ya están trabajando en sus comunidades, son cursos mucho más cortos, orientados a lo que esos grupos de jóvenes necesitan. Este programa esta ampliado no solamente a gestores culturales sino a cualquier joven que quiera mejorar su calidad y su competencia para enfrentar el campo laboral y su capacidad de emprendimiento.
Y el otro programa está más enfocado al formación en el circo profesional y esto  ya dura más tiempo, tres años y medio, ambos programas son gratuitos y estamos creciendo, ya venimos atendiendo a 1,200 jóvenes, y lo más grato es que más del 90% de estos jóvenes están incorporados en el campo laboral o haciendo su gestión cultural o creando organizaciones con esa capacidad y ese empuje que han podido adquirir en esta formación y el sueño que tenemos ahora es que esto  se multiplique potencialmente geométricamente es nuestra ambición, es super que la carpa se llene, que el público venga, pero esto es lo que  posibilita que más jóvenes puedan acceder, por lo tanto el propósito constante de la Tarumba de contribuir a la construcción de un país mejor se esté dando.

La Tarumba cumple 30 años y lo celebra con una temporada que promete ser inolvidable. Bajo la dirección general de Fernando Zevallos, presenta su nueva creación: Gala, un espectáculo lleno de humor, poesía, magia y color que tiene como propósito hacer de la tradicional carpa roja y blanca, una auténtica fiesta a la que todos estamos invitados.
En Arequipa desde el lunes 13 hasta el 26 de Octubre.